当前位置： 德黑兰 >> 德黑兰历史 >> 独家第70届法国阿维尼翁IN戏剧节完整
策划主编文:王婧-娃娃
编译：萧玥,可言,柯嘉,Lidi,华一
美编萧玥再有两个月就是法国阿维尼翁IN国际戏剧节70岁的生日。7年前第一次参加戏剧节的经历还历历在目，7年来每一个7月都徜徉在这片戏剧的沃土中，也让我们在法国的每一个夏日都与众不同。为了表达我们对这座戏剧丰碑的敬意，中法纵横特此推出:“纪念阿维尼翁戏剧节７０周年系列专题”，从本期开始至七月阿维尼翁戏剧节期间，我们将陆续推出:“节目单深度解析”，“阿维尼翁戏剧节历史”，“舞台之上的大师们”，“阿维尼翁戏剧节攻略”，“剧评快递”，“戏剧节分享”等专题，带着大家一起，走进阿维尼翁，走进戏剧。本期为大家献上新鲜出炉的IN戏剧节完整剧单！（内附订票方式）阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两个部分。官方阿维尼翁IN戏剧节，因每年汇集了欧洲乃至全世界戏剧界，舞蹈界和多媒体舞台跨界最一流和最前沿的艺术家，以及自年以来秉承的大众戏剧精神（创始人让.维拉的宗旨）而成为全世界戏剧和舞台艺术工作者向往的神殿。阿维尼翁IN与其说是戏剧节不如说是一个所有舞台艺术门类都可以在此如烟花般绽放的舞台艺术节。戏剧，舞蹈，音乐，舞台跨界。剧场内，当代与经典并重，特设针对青少年观众群体的剧作。剧场外，哲学，文学，展览，与电影兼容并蓄。还有一系列论坛，讲座，辩论会，可谓异彩纷呈。19个国家家，部作品第70届阿维尼翁IN戏剧节为期19天，将于7月6日至24日举办。本届戏剧节共邀请了来自世界19个国家共计51部舞台艺术类作品，31部为即将首次登台的新作（这也是我们无法为大家展示剧照的原因，不少作品还在创作排练中），其中，有戏剧类作品25部，含2部少儿剧目，下面就为大家一一介绍。戏剧类作品01教皇宫开幕大戏：《被诅咒的人》LesDamnés导演：伊沃·凡·霍夫时间：7月6-16日22h时长：2小时地点：教皇宫光荣庭院由旅居荷兰的比利时导演，欧洲当代剧坛旗帜性人物，被誉为蒙太奇剧场大师的伊沃·凡·霍夫执导。《被诅咒的人》改编自意大利新现实主义电影大师卢奇诺·维斯康蒂于年自编自导的同名电影。除了剧情沿袭了维斯康蒂笔下的故事，伊沃·凡·霍夫独辟蹊径，与装置艺术相结合，用他特有的舞台语言讲述了在德国纳粹盛行期一个钢铁家族的挣扎，衰落与消逝。以一个家族来透视一个民族，来透视整个人类社会的史诗性作品。主创介绍：伊沃·凡·霍夫（IvoVanHove）欧洲顶级剧场大师，荷兰阿姆斯特丹剧院艺术总监，当代舞台语法和戏剧美学的革新者。演出院团：法兰西喜剧院，欧洲最古老的国家剧院（三百多年的历史）。当世界上最杰出的戏剧导演联手世界上最杰出的表演艺术家，在世界上最有魅力的舞台上，改编一部曾在电影史上留名的戏剧作品，我们唯一能做的就是赶紧订票！02《那些未定不曾落空》CEUXQUIERRENTNESETROMPENTPAS导演：马尔勒·博尔斯Ma?llePoésy编剧：凯文·凯瑟KevinKEISS时间：7月6-10日15h时长：2小时30分地点：THé?TREBENO?T-XII这是一出政治性极强，以戏剧探讨何为民主的作品。剧情介绍：选民们投出的大量空白票震惊了已经再度当选的政府。这种现象泛滥成灾。政府公使们征集民意试图了解真相。这是一出阴谋？谁是它的幕后推手？空白票到底是什么？它又意味着什么？如何实现反对政府的效果？惊弓之鸟的政府声明了疑虑，并下令要问责真实的调查结果。与此同时，一位特立独行的记者秘密拍摄了大量的政治内部动乱的素材，观察着这些意识混乱和身处岌岌可危的政治系统中的人们。马尔勒·博尔斯（Ma?llePoesy）通过这部作品向观众提出一个质疑：民主还是否可以对话？为了以一种保持距离的方式探寻这个问题，她和戏剧家凯文·凯瑟（KevinKeiss）合作改编了乔斯·沙哈马格（JoséSaramago）的小说《自知之明》（LaLucidité）。小说构想了一个虚幻的戏剧演员，上演既荒诞又合乎民主体制的戏剧。一场通过投票箱发生的改革，丈量了在希腊语中两种不断增长的势力的距离：权力和人民，谁才是主导？受惠于抑或受制于这场投票的结果，年轻的戏剧导演意图通过这出虚拟的作品凸显出赤裸裸的现实、表演的概念，人物化身以及他们的对话。继续言说，拒绝被剥夺！导演简介：马尔勒·博尔斯Ma?llePoésy这位出生于年的女演员毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院和巴黎索邦大学。从童年时期开始，马尔勒就开始了自己的戏剧生涯排演。读书期间，她激情澎湃地加入了大学里关于情绪研究的组织。年她被伦敦音乐和戏剧学院和斯特拉斯堡国立戏剧学院分别录取。年起，随着她个人的理念的提升，她排演了一系列的戏剧作品先后在法国众多剧院展露头脚，并奠定了她以“对抗式戏剧”为中心运动的基础，以真实的创作节奏质问社会和它的不同构成以及它集体的活力。编剧：凯文·凯瑟KevinKEISS文学博士，古典戏剧专家，作家，翻译家，教师，导演和编剧。凯文·凯瑟与马尔勒·博尔斯相识于至在斯特拉斯堡国家戏剧剧院高等学校学习期间。此后，两人几乎总是搭档合作。（可言编译）03《被缚的普罗米修斯》PROMéTHéEENCHA?Né导演：奥利维尔·皮OLIVIERPY编剧：埃斯库罗斯Eschyle时间：7月1-17日（11日休息）时长：1小时在阿维尼翁周边城镇巡回演出“神，被众神惩罚”。普罗米修斯因怜悯人类，为了让人类都获得火种，遭到了宙斯的治罪。在既定秩序的质疑和强烈反对的壁垒下，普罗米修斯体现出抗击命运的坚强的品格。城邦人物群像自埃斯库罗斯以来再一次从文学上重新被解读。这是一部预言式的作品，普罗米修斯担纲巨人，直面众神，如赫淮斯托斯，阿波罗，爱马仕等，实际上整部作品，充满了政治的隐喻，导演奥利维尔通过此剧揭示了“暴动的教训”。04《一出战争的戏》ESCHYLE,PIèCESDEGUERRE导演：奥利维尔·皮OLIVIERPY编剧：埃斯库罗斯Eschyle时间：7月20-23日18h时长：5小时（含幕间休息）地点：éGLISEDELACHARTREUSEDEVILLENEUVELEZAVIGNON除了广为流传的《奥瑞斯忒亚》外（Orestie），这是奥利维尔导演的埃斯库罗斯的四部曲集合。这出剧就地中海周边区域的民主问题进行了深入的探讨。权力的疯狂，妇女庇护的作用，死者的记忆，影像的力量，叛乱：埃斯库罗斯站在古代世界就已经说出了我们这个时代的话。三个演员打破了原有的悲剧表演程式，整出戏没有舞台装饰全靠演员们的卓越表演刻画出诸神和祈求者，国王和老人以及人群与海洋和。导演：奥利维尔·皮OLIVIERPY阿维尼翁IN戏剧节总监，演员，诗人，编剧，导演和社会活动家。奥利维尔尝试所有可能的探寻路径，政治家抑或是诗人，以饱满的经历去尝试理解一切。在这这个充满冒险精神的舞台上，活灵活现地去演绎一出戏比什么都重要。这既是他探寻的问题，也能从他的所有工作中找到已经如此的答案。提起奥利维尔总让人想起支撑他的名家名作包括埃斯库罗斯，克劳戴尔（claudel），莎士比亚，但他同时也风格鲜明，自成一派。先后作为新奥尔良的国家戏剧创作中心的负责人，法国国立奥德翁欧洲剧院和阿维尼翁IN戏剧节掌门人的他，从来没有停止过证明他对公立剧院，以及去巴黎中心制戏剧外迁运动的支持与拥护。(可言编译)05《如何在早上六点消失的无影无踪》6A.M.HOWTODISAPPEARCOMPLETELY导演：雅典闪电剧团集体创作BLITZTHEATREGROUP编剧：FRIEDRICHH?LDERLIN时间：7月7-10日18h时长：1小时30分地点：OPéRAGRANDAVIGNON作品简介：一场科幻的，诗意的充满戏剧性的历险。七个寻找新现实空间的人在黎明前的深夜聚集在了一起，他们需要完成一系列神秘的任务。闪电剧团要问询的是一个远离当下，带给人们困惑而又恐惧的另一个未来将是什么样子，我们将怎样被另一种信念所锻造，我们将经历怎样的转换？清晨六点，新的一天开始了。主创简介：希腊闪电剧团成立于年，剧团不设导演职位，集体共同创造。近年来创作了多部以“消失“为主题的舞台作品。06《我该用这把剑做什么？》QuéHaréYoConEstaEspada?编剧，导演，主演：安吉莉卡·利德尔时间：7月7-13日（9日休息）22h时长：3小时45分（含幕间休息）地点：CLO?TREDESCARMES简介：在这部作品中，安吉莉卡·利德尔以她卓越的戏剧技巧将美，色情，死亡以一种错综复杂地方式呈现于舞台之上，探寻着人类天性中最深处的幽暗。以她特有的方式表达着那些“不可言喻”，导演以难以估量的爆发力和无懈可击的真诚暴露着自我，问询着自我。深深震惊于三十多年前日本食人魔佐川一政在巴黎残食荷兰同学的暴行，和发生于年11月巴黎的恐怖袭击，导演以作品拷问当下。主创简介：安吉莉卡·利德尔ANGéLICALIDDELL，西班牙当代最杰出的戏剧艺术家，集编，导，演于一身。永远能让观众在剧场里感受到什么是“冰火两重天”。也是我们眼中的最虐心导演。编剧导演：朱利安·戈斯林时间：7月8、10、12、14、16日14时时长：12小时（包括中场休息）地点：LAFABRICA后生可畏，一部你前所未见，闻所未闻的29岁青年导演的颠覆性作品。这部作品改编自罗贝托·波拉尼奥（RobertoBola?o）鸿篇巨制的世界末日的小说《》，《》如同一个魔咒，预示着第三个千禧年即将到来，或许也是下一个世界末日进入倒计时。在剧中，作者描绘出未来的蓝图也是我们可预见的一个疲软的欧洲和腐败的美国的情形。从二十世纪派生出的滔天罪行肆虐着全球，扭曲了艺术，然而无论人类如何抗争，都无济于事地败北给了邪恶......被这出历史题材，蕴含着美学张力的巨著所吸引，朱利·安戈塞尔林稳抓结构和故事情节，用他鬼斧神工的戏剧语汇建构出一个相似的情境。剧情表面上楚河汉界，而实际上潜藏的犯罪，侦破，荒芜以及华雷斯城（CiudadJuarez）里错综复杂的关系。这出戏里依稀可见导演几年前的经典之作《如果你能舔舐我的心》的美学影子，并巧妙地将其调度和节奏融汇其中，两部作品相互关照，别有志趣。在舞台当前，四位欧洲的戏评家不可自拔地深陷入对充满神秘气质的作者及他的爱情故事的探寻之中，继而，随着舞台发展开启了罗贝托·波拉尼奥（RobertoBola?o）的新世界：在墨西哥，一位智利教授挣扎在疯狂的边缘，一位美籍记者四顾茫然，非法交易浮出水面，警察却消失殆尽，以至于数百人惨遭谋杀……导演：朱利安·戈塞尔林JulienGOSSELIN《如果你可以舔舐我的心》（SIVOUSPOUVIEZLéCHERMONCOEUR）的导演朱利安·戈塞尔林，毕业于里尔戏剧艺术专业高等学校。在年，他在北方剧院（ThéatreduNord）创作了他的第一出演出。年的时候，他承担了在旺芙剧场（ThéatredeVanves）的戏剧《悲伤的黑色动物》（Tristesseanimalnoir）。他在年在阿维尼翁戏剧节推出的《基本粒子》（LesParticulesélémentaires）震动了整个戏剧节。在年秋天，根据StéphanieChaillou的作品《不定的男人》（L’Hommeincertain）他创作了作品《父亲》（LePère）。因为专注于当代剧作和舞台写作，他的作品总能以全新的形式，诡异的故事，和超越现实世界的一切因素以振聋发聩的方式打动观众。(可言编译)08《路德维希,月亮上的国王》Ludwig,unroisurlalune导演：MADELEINELOUARN编剧：FRéDéRICVOSSIER时间：7月8-13日（10日休息）15h时长：1小时30分地点：L’AUTRESCèNEDUGRANDAVIGNONVEDèNE传奇之王，疯狂之王，一位从未想要全身心成为主宰者的王，巴伐利亚的路德维希二世今日备受世人敬仰，生前在统治之时却常遭仇恨或是误解。他的名言“愿我的人生成为所有人心中谜一样的存在。”成功地赢得了众多的期许进而使其成为德国浪漫主义最具代表性的人物之一。
MadeleineLouarn和她同事逾二十年的Catalyse剧团残障演员们一起决定把这位传奇人物搬上舞台。再加上FrédéricVossier撰写的剧本，RodolpheBurger与JulienPerraudeau谱写的音乐，Lo?cTouzé与AgnieszkaRyszkiewicz的编舞，他们共同探索了这位神秘而又热烈之王的激情与梦想。
此剧追溯了路德维希二世的心路历程，对于生命崇高感的苦苦追求，内心深深的冲突与激荡，以及对于内心的放逐，渐渐进到一个虚幻的世界里——一条缓慢的分离之路。这是一场路德维希二世的灵魂之旅，在音乐和舞蹈里融入了自然，艺术，并升华而臻于奇幻。（Lidi编译）09《本雅明塔学校》L’INSTITUTBENJAMENTA导演：贝朗热尔·范图索(BéRANGèREVANTUSSO)改编自罗伯特·瓦尔泽作品时间：7月8-13日（10日休息）15h时长：1小时30分地点：GYMNASEDULYCéESAINT-JOSEPH这是一部与木偶剧结合的戏剧作品尽管出身名门，雅考伯·冯·贡腾（JacobvonGunten）立志要成为一个“美丽的圆满的零”。他选择进入本雅明塔学校，一所以其校长命名的仆人学校。“神圣不可侵犯”的规定、严格的行为、着装、谦卑等仆人职位的要求让雅考伯感到好笑，这诸多的主题也被雅各布写进了日记，也就是罗伯特·瓦尔泽这部小说所使用的文体。对仆人身份的思考、对学校被推翻以前所发生之事的评论，在雅考伯的文字中总是穿插着一种疑问：他是否弄错了所见之事？他真的经历过吗？还是他梦见过？贝朗热尔·范图索深入探究这个问题，通过混合演员和高度写实主义木偶，参透这个关于主人和仆人、死亡和重生的故事。受到日本净琉璃文乐木偶艺术的启发，导演将声音和身体分离，让雅考伯担任主要旁白，直到语言逐渐变换为动作。木偶们成为了这个“零”的理想形态，从“零”这里一切都可能发生。包含可能性的圆圈变大，伴随着它的，是梦。贝朗热尔·范图索带领演员和高度写实主义木偶进入一个奇妙的宇宙，在一个培养仆人的学校里，雅考伯被权威、规则和服务的理念所吸引，是学校倒台的见证人和主要推动者。主创介绍：贝朗热尔·范图索曾在南希国立戏剧中心学习表演，年在新索邦大学（巴黎三大）进修时首次接触到偶戏。她迅速领悟了偶戏关于变形和舞台语言的关键，成为了一名木偶操纵师，师从佛朗索瓦·拉扎罗以及艾米丽·瓦兰汀。贝朗热尔决心让偶戏面对当代文本，试图证明这门艺术不仅仅适合儿童。年，她执导了《海纳·穆勒的幸福上帝》，并成立了三-六-三十剧团。作为多个国立剧院的合作艺术家和导师，同时也为很多其他导演构思偶戏。挖掘木偶角色的高度写实性，不断与演员融合，贝朗热尔·范图索在习惯与幻觉的分界线上创作。瑞士作家罗伯特·瓦尔泽生前发表过三部长篇小说（年《唐娜兄妹》、年《仆人》和年《雅考伯·冯·贡腾》）诗歌和短篇小说，以及很多大胆的文体；。作品《散步》见证了他对于世界的观察，通过似乎是对表面、细节描写，勾勒出巨大的动荡。罗伯特·瓦尔泽从事过仆人、银行职员、图书馆管理员，谦卑的他也得到了与卡夫卡、穆齐尔等大作家的赏识。受到强烈的噩梦和严重的焦虑的困扰，他于年进入精神病院，于年在病院去世。（柯嘉编译）10《黑暗中的河岸》LaRiveDansLeNoir编剧：帕斯卡·基尼亚尔导演：帕斯卡·基尼亚尔及玛丽·维阿勒时间：7月8-14日（11日休息）18h时长：1小时15分地点：CHARTREUSEDEVILLENEUVELEZAVIGNON一次黑暗中的演出简介：一切因一次失踪而起；一个名叫卡尔洛塔的女人，她带走了一个人们再也无法做出的动作，带走了一些人们再也无法听见的声音。这个无法补救的遗失以及由此产生的缺憾很快产生了一种行动：写作。不能再说出“你在哪里？”这个问题，作家决定将伤害他灵魂的东西交给懂得读它的人：女祭司，她唱歌，她跳舞，她活在时间之外。为了平息亡灵并抚慰生者，他们一起进入了黑暗的河岸。在那儿，动物再次与人类相聚，演唱变得粗野，钢琴的琴键发出鸟类的夜啼，猛禽的眼神引起孩童的恐惧。在变形的附体中，玛丽·维阿勒和帕斯卡·基尼亚尔轮流担任大师和助手，他们召唤消失的事物，拜访苦难和原始地带，那里的语言不再仅仅是发音，那里的音乐不再仅仅是声响，那里的日夜不再是标记。通过梦的途径，在黑暗中，编剧和演员唤醒了一些记忆试图遗忘但心灵还承认的感觉：他们回到了别处，光明以前的时光。在他们的第一部合作作品中，玛丽·维阿勒和帕斯卡·基尼亚尔像两只鸟一样扎进了舞台的黑暗中。通过召唤一种类似于萨满教的法术，他们召集了童年的阴影，野生世界，古代，还有亡魂。主创简介：帕斯卡·基尼亚尔PascalQuignard由于少年时期受到自闭和缄默症的困扰，帕斯卡·基尼亚尔在写作中找到了保持沉默的表达方式。在他于年在《法国信使》上发表的第一篇散文《含糊不清的存在》中，已经表现出了对于语言、对于它的源头以及它产生的条件的痴迷。零碎的写作、传记、小说、散文、故事、论文；他著作的多种形式被音乐贯穿始终，尽管于年就开始为玛丽·维阿勒写作舞台剧本，帕斯卡·基尼亚尔，年龚古尔奖的得主，直到年在舞踏《美狄亚》中才第一次参与演出。尝到了紧张和不可知的滋味以后，他决定再也不离开舞台。玛丽·维阿勒MARIEVIALLE曾在白街学院（l’écoledelarueBlanche）-现国立高等剧场艺术与技术学校（ENSATT）-学习，随后在国立高等戏剧艺术学院接受教育。她与许多话剧导演的合作演出，包括吕克·邦迪、安德烈·恩吉尔、阿兰·佛朗松、让-米歇尔·拉博和让·佛朗索瓦·斯瓦迪耶。同时，托马斯·巴蒂内、文森·狄叶奇和克里斯汀·多利等电影导演将她带上大荧幕。年，因其演奏大提琴的出色才能，玛丽·维阿勒出演了帕斯卡·基尼亚尔《语言尽头的名字》。作家和演员兼导演的长期合作由此展开—在语言和沉默之间，在音乐和演唱之间。年，玛丽·维阿勒创作了《时间的胜利》并邀请朗·特龙担任演员。年，她执导了奥利威亚·罗森塔的《好客的法则》。之后，她在年秋季于圆桥剧院执导了帕斯卡·基内亚尔的《公主老皇后》。(柯嘉编译)11《忧伤》TRISTESSES编剧、导演：ANNE-CéCILEVANDALEM时间：7月8-14日（11日休息）18h时长：2小时15分地点：GYMNASEDULYCéEAUBANEL人民觉醒党领袖MarthaHeiger即将成为首相，为了安葬她离奇死亡的母亲，她悲伤地回到了她的故乡小岛。穆斯贝尔海姆屠宰场倒闭后，这名候选人面无血色地回到了她的村子里，利用这个机会为自己的竞选宣传打基础。而在暗处，两名少女决定起义……在欧洲民族主义兴起的暴力行为中得到启发，AnneCécileVandalem的最新作品幽默地剖析了在她看来最可怕的现代政治“武器”：人民的悲伤。导演简介：在戏剧学院毕业后，作为演员的AnneCécileVandalem开始了在各类作品中的演出。年起，她自编自导了几部作品。这位女导演喜欢电影的手法来表现她的戏剧作品。（萧玥编译）12《我曾经等待》ALORSQUEJ’ATTENDAIS导演：奥马.阿布萨达OMARABUSAADA编剧：MOHAMMADALATTAR时间：7月8-14日（10日休息）18h15时长：1小时30分地点：GYMNASEPAULGIéRA年轻的男子泰姆因遭遇暴力袭击和接连不断的意外而不醒人事，医院。全家人刚刚经历了父亲的惨死，无力再面对家中儿子从此可能会昏迷不醒的现实。泰姆的潜意识在昏睡的本我之下审视着一个又一个家庭成员。一个关于死亡，一个关于“在”与“不在”的来自叙利亚的故事。导演简介：奥马.阿布萨达是来自叙利亚大马士革的导演，戏剧作品常常对社会和有非常强的反思性，政治性强。多年来经常深入叙利亚，埃及，也门的乡村广场为中东地区的平民百姓做了大量演出。13《伦茨》Lenz导演：科妮莉亚·莱纳CORNELIARAINER时间：7月8-13日（10日休息）22h时长：1小时40分地点：COURDULYCéESAINT-JOSEPH年，被放逐到斯特拉斯堡的格奥尔格·毕希纳对诗人、剧作家雅各布·伦茨年在奥柏林神父教区小住的经历产生了兴趣。在这21天的小住中，作家痛苦挣扎于关于存在的问题。在这个由追随奥柏林神父的信徒组成的教区，伦茨被热情的接待，但同时他却又难以找到治愈自己痛苦的良方……在原有的戏剧描绘和奥柏林神父笔记的基础上，科妮莉亚·莱纳描绘了一个在跳脱不出歌德阴影的疲于工作的创作者的肖像。紧贴毕希纳的创作，别出新裁的场景布置以及融合了现代音乐和宗教吟唱的编排让观众亲身体会到伦茨的所思所历。宗教的厚重，宇宙的力量，力度的爆发，敏感的灵魂，?伦茨?将开启浪漫主义大门。（Lidi编译）14《卡拉马尔佐夫兄弟》KARAMAZOV改编自陀思妥耶夫斯基同名小说改编：让·贝洛里尼，卡米.德拉.吉尧聂导演：让·贝洛里尼JEANBELLORINI时间：7月11-22日（14、20号休息）21h30时长：5小时（含幕间休息）地点：CARRIèREDEBOULBON采石场
采石场
《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基的最后一部长篇小说，通常也被认为是他一生文学创作的巅峰之作。贝洛里尼身兼编剧，导演，编曲，灯光设计于一身。以他充满视觉性的戏剧语言，将音乐，沉默，话语相联通，凭借近5个小时的舞台呈现，从一浅一深两个层次解读这部作品，表面上看的一桩弑父案，而受害人的几个儿子在某种程度上有串谋之嫌；但深层次上，这是一幕关于人精神的戏剧，讲述了一场在信仰、猜忌、理智与自由意志之间的道德角斗。主创介绍：让·贝洛里尼，法国最年轻的国立剧院院长，圣丹尼国立戏剧创作中心总监，32岁获法国剧评人大奖，33岁折桂法国戏剧界最高荣誉“莫里哀戏剧奖”最佳导演名号。15《雌虎》TIGERN编剧：GianianCarbunariu导演：SofiaJupither时间：7月13-17日18h时长：1小时15分地点：THé?TREBENO?T-XII一名出租车司机，一些游客，三只家禽，以及其他的见证者。所有人都与米哈埃拉相关联——一只奇怪的生物，“它”显然对当地的风土人情极为不熟悉，所有人都在怀疑这家伙到底是他还是她……实际上，米哈埃拉是一只老虎，一只从动物园出逃的想探索这个城市以及世界的老虎。通过这个异想天开的寓言故事，通过纪录片形式的叙事方式呈现。GianianCarbunariu和SofiaJupither通过此剧对生活中人们对于异类的态度，进行了风趣又激烈的讽刺。剧目以极其柔和又坚定的方式，向我们叙述了那些融入到这个社会中的弱势群体的故事——他们可能是流浪汉，也可能是银行家——当他们遭到排挤时所表现出来的混乱不安、斤斤计较有时甚至暴力相向。诚然，齐奥塞斯库的阴影在某一段时间内笼罩在这个徒有其表的惊恐之城的上空，其实真正具有威胁的是那些欧洲的魔鬼。SofiaJupither避免服装与场景的形象化，而更喜欢描绘一个抽象空间，在那里那些主观的故事转变成媒体的干扰。五位演员形象地塑造典型人物而不仅仅是普通人物，力求给予观众呈现一面三菱镜而非哈哈镜。导演介绍：SofiaJupither冒着显得天真的风险并且保证：如果她做戏剧，那么是为了理解，没有评判，个人及理由促使其行为的产生，即便是那些奇怪及残酷的行为。从年在瑞典以及年在挪威以来，她非常受欢迎，特别导演那些斯堪的纳维亚经典作家——易卜生与斯特林堡——以及当代的乔恩·弗斯与拉斯·努列的作品。拉斯·努列，这位与自己来自于同一国度的剧作家，其剧作中对当代社会开出的诊断书而表达出其强烈的同情之意，深得Sofia的欣赏。在欧洲计划项目《城市舞台》上，于年在哥德堡上演了拉斯·努列的《碎片》（Fragmente）。正是因为这个机缘，她结识了来自罗马尼亚的剧作家GianinaC?rbunariu，并当即决定导演其从未发表过的剧作《雌虎》：一部有着混杂的、距离感的、让观众充分领略直接独白的倾诉力和冲击力的戏剧。编剧介绍：GianinaC?rbunariu的戏剧，原始并坚毅，在野性的力量与幻灭之间摇摆。放之世界舞台上，她的戏剧用一种交替的眼光看待当代罗马尼亚社会，以一种更普遍的方式向我们发声，看待对于西方舞台的进步与成功。其写作风格及作品象征着来自东欧国家的欧洲政治性戏剧的复兴，正视团体的一体化模式的问题，对归属感的反省以及集体行为。她的剧作《团结》（Solitaritate）在年的阿维尼翁戏剧节上演。《雌虎，一部伪纪录片》已成为法国文化电台的广播剧，同时也阿维尼翁新城的查尔特勒中心的夏日会面阅读会的一部分。（萧玥编译）16《11月20日》20NOVEMBER编剧：LARSNORéN导演：SOFIAJUPITHER时间：7月14-17日15h时长：1小时地点：THé?TREBENO?T-XII“无论如何您都会被强迫地，或早或晚，看着我。”拉斯·努列的《11月20日》在一小时的时长里让我们见证，一个18岁的年轻人即将在位于威斯特伐利亚区的阿姆斯泰登高中犯下的大屠杀罪。这位瑞典剧作家在年详尽地搜集这次屠杀的资料：他查阅这位年轻人的私密日记，在社交网络所发表的一切，审查他在行动前所拍摄的视频……赤裸裸的无喘息的独白，他诉说着不可忍受的屈辱，对学校的仇恨，被困住的感觉。在声明与自言自语中，他制订了一套政治理论，为其接下来的行为所暴露出来的内心的创伤找到合理借口。这位年轻人似乎与许多人相似。为什么是他？为什么是现在？SofiaJupither想让我们见到的是一位年轻人而非一头怪兽。他是一个时代的产物吗？他是妄想症的受害者吗？将要到来的内战先头部队吗？谜底揭晓但仍混沌不清。DavidFukamachiRegnfors牢牢的伫立在我们面前，仿佛化身成了一个令人毛骨悚然的秘密，亦或是一种为泯灭人性的暴力！编剧介绍：拉斯·努列以温柔与生硬探索着在家庭与社会边缘的人的心灵。他被认为是易卜生、斯特林堡和伯格曼的继承人——他曾在一段时间内成为了瑞典国家剧院的领头人——他对家庭关系着迷（《恶魔们，鲍比·菲舍尔住在帕萨迪纳》）同样对悲剧性的故事及时事感兴趣（《冷》、《战争》、《11月20日》）。他剖析与描写那些在危机与苦恼中的人，这类人永远是他的主题。从年起，他便开始管理RiksDrama，瑞典的国立巡回演出剧场。（萧玥编译）17《美杜莎之筏》LERADEAUDELAMéDUSE编剧：乔治·凯瑟GEORGKAISER导演：托马斯·乔立THOMASJOLLY时间：7月17-20日15h时长：1小时45地点：GYMNASEDULYCéESAINT-JOSEPH13个在命运的竹筏上的孩子，13个逃离成人暴力的孩子，残酷的战争让他们不得不为了躲避灾祸而远离自己的国家。乔治·凯瑟写此剧的灵感来自二战中的一个真实的悲剧故事：英国用鱼雷战舰将一群孩子们送往美国。这并非是要在舞台上杜撰出一部纪实性的记录戏剧，而是要进入人类的内心，并且剖析人性之中的矛盾。更糟糕的问题似乎在于那些在舞台上的孩童却需要去模仿他们想要逃离的那些成年人的行为？他们的生存被威胁，在岌岌可危的情况下，他们互相保护，免除被一个个除掉的危险。他们的能量、他们的愤怒、他们的创意、他们的独特、他们的欲望在这个被放逐在大海的中央的禁闭的空间中被审视。7天的时间足够让他们慢慢地进入一个野性的状态。7天，一群孩子为了逃命来到一个木筏上，学着扮成成人的，想象一下，这个又古老又现代的悲剧。(华一编译)导演简介:80后导演托马斯.乔立是法国当代剧坛上引人瞩目的后起之秀。年与自己的一群戏剧伙伴创立LaPiccolaFamilia剧团，以创作“严谨的，普世的具有节日氛围”的作品为目标。作品视觉性强。乔立现为法国斯特拉斯堡国立剧院驻院艺术家。18《谣言与小日子》RUMEURETPETITSJOURS拉乌尔剧团RAOULCOLLECTIF时间：7月17-23日（21日休息）22h时长：1小时20地点：CLO?TREDESCARMES《谣言与小日子》是本届戏剧节拉乌尔剧团不容错过的佳作之一。该剧目由一群思想自由的比利时艺术家组成的拉乌尔剧团创作，是一出热热闹闹的狂欢式戏剧。19《英雄广场》PLACEDESHéROS正在国内上演的陆帕的《英雄广场》，也将献礼第七十届阿维尼翁IN戏剧节！原著：托马斯·伯恩哈德THOMASBERNHARD导演：克里斯蒂安·陆帕KRYSTIANLUPA时间：7月18-24日（21日休息）15h时长：4小时15（含幕间休息）地点：?L’AUTRESCèNEDUGRANDAVIGNONVEDèNE年3月15日，在英雄广场上，维也纳人民欢呼着奥地利侵略者希特勒的到来。舒斯特教授，一个集专制、精明和反叛于一身的乐迷，因此逃亡牛津。十年后，他“由于对音乐的喜爱”回到维也纳。然而，他的妻子黑德维希无法忍受祖国对侵略者狂热的欢迎，促使他们回到英国生活。他们离开的前一晚，箱子已经收好了，珍贵的博森多非钢琴也已经运走了，而舒斯特却在英雄广场上自杀了……《英雄广场》根据库尔特·瓦尔德海姆（KurtWaldheim，不顾其纳粹历史当选总理）的真实事件创作，以激烈甚至粗暴的语言对待纳粹德国吞并奥地利一事，在年尚未公开演出和发表以前就引发了一次真正的政治丑闻。继《伐木》在去年的戏剧节中受到一致好评后，如今，这位波兰导演与维尔纽斯国家剧院的演员们给我们呈现了托马斯·伯恩哈德最有挑战性的剧本，愤怒戏剧寻找“谎言中的真实”的最后一部作品。导演和演员们将一同探寻生死两界之间中断的时间，这段时间中的可能性与思想的持久性之间的迷人关系。舒斯特教授是一位精明的专制者和反叛者。在他的葬礼上，他的家人和朋友回顾起这位热心的乐迷，他在英雄广场上自杀了——奥地利人民曾经在同一地点一致欢庆纳粹德国吞并奥地利。主创介绍：克里斯蒂安·陆帕曾先后在克拉科夫艺术学院、罗兹电影学校和克拉科夫国立戏剧学校学习。他的导演生涯自年开始，随后成为了诺尔维达剧院的合作艺术家(-)。他受到波兰剧作家康托的影响，确立了实验戏剧的个人风格，并导演了维特吉维奇（Witkiewicz）和贡布罗维奇（Gombrowicz）等波兰作家的作品。他对俄罗斯、德国和奥地利作家，例如穆齐尔、陀思妥耶夫斯基、里尔克、布尔加科夫、契诃夫、尤其是伯恩哈德等人很感兴趣，改编了他们的戏剧和文学作品。在剧场中，克里斯蒂安·陆帕既是舞美设计、服装设计、灯光设计，也是导演，他发展出了自己的戏剧理念：在“文化动荡的时代”中。托马斯·伯恩哈德出生于年，在纳粹胜利时期的萨尔茨堡度过了他的童年。因染上肺结核，他在年终止了学业，医院。从此，他开始了漫长的诗歌实践。年，他出版了第一部小说《严寒》（Gel）。年，在一次颁奖中，他以一篇批评奥地利的演讲挑衅了国家制度。年，他的第一部剧本《鲍里斯的生日》在汉堡获得成功。年去世以前，他留下了丰富的作品，包括18部剧本，20余篇散文，5部诗集和余篇文章。（柯嘉编译）20《采访》Interviewer导演：NICOLASTRUONG尼古拉.屯格时间：7月18、20、22-24日18h7月19日14h、18h时长：1小时30地点：CHARTREUSEDEVILLENEUVELEZAVIGNON简介：在这个资询爆炸的时代，采访无处不在，无论是政客，艺术家，运动员还是无名氏们都经历过这种媒体练习。宣教式，逢迎式，战斗式，默契式，哀悼式，想象式，简洁式，滑稽式，采访是一种角色扮演，一种戏剧，一座两个主体呈现一种交锋状态的舞池。这部作品跳脱出所有的自然状态，所有的同一性重构，一切的位置都留给了表演，留给了身体与身体的对峙，留给了解构，重构，和想象。导演介绍：尼古拉.屯格，法国《世界报》“思-辩”单元负责人，谙熟二十至二十一世纪当代思潮。21《酷专政》LADICTATUREDUCOOL导演：马可.莱耶哈MARCOLAYERA时间：7月18-24日（22日休息）18h时长：1小时25地点：GYMNASEDULYCéEAUBANEL“我们总是在适应我们的不循规蹈矩”,拉哈桑迪达剧团的新作将目光聚焦在了上世纪九十年代出现的现代社会Bobo族群体之上（又称布波族），形容年代之后，因为资讯时代的快速来临，随着高度的创作空间与快速的财富累积，而来到中上到上层阶级的新高级知识份子。他们鲜少违背主流社会，对于社会中不同的声音有极高的容忍度，不会吝惜购买昂贵的物品，相信现今的资本主义社会（如美国）是属于精英领导的社会)，导演马可莱耶哈深知自己亦属于这一群体，通过一个虚构的故事来审视生发于资本社会的Bobo族群体与这一社会自相矛盾而又纷繁复杂的关系。导演简介：智利导演马可.莱耶哈拥有哲学，法律，犯罪学和戏剧等多重教育背景。年与几名青年演员一起成立了拉哈桑迪达剧团，在他看来舞台与艺术都是用来表达思想的方式，是富于创造性和主观性的方式。22《死魂灵》LES?MESMORTES改编自果戈里的小说导演：KIRILLSEREBRENNIKOV基里尔·谢列布连尼科夫当代俄罗斯最重要的戏剧，歌剧兼电影导演，果戈里的文学世界加上基里尔的大手笔，此剧值得期待。时间：7月20-23日15h时长：2小时25地点：LAFABRICA23《听》Hearing导演、编剧、舞美：AMIRREZAKOOHESTANI时间：7月21-23日15h7月24日15h、20h时长：1小时10地点：THé?TREBENO?T-XII每次萨曼娜骑自行车的时候，都会想起娜达，想起她自由得飞驰在没有人烟的德黑兰街道，想起还在瑞典逃亡的他。想起那个新年之夜她听到的从娜达在大学女生公寓的房间里传来的那阵男人的笑声，亦或许那笑声只是自己青春期的臆想。然而一切却因“这听到的声音”改变了。“声音”也成为了这部戏的主角。导演不仅通过叙事，还通过舞台之上的声音来探索戏剧空间与表演感官的极限。主创介绍：导演阿米尔.库海斯塔尼来自伊朗德黑兰。擅于用诗意和象征的语言表达处于某种境遇下的人的日常生活。少儿作品24《卡车站》Truckstop编剧：LOTVEKEMANS导演：ARNAUDMEUNIER阿尔诺莫聂时间：7月12日15h7月13-16日11h、15h时长：1小时30地点：CHAPELLEDESPE?NITENTSBLANCS13岁以上观看一位母亲经营着一个公路酒吧，照看着虚弱的女儿和一个贫困迷茫的年轻卡车司机。这三人便是《卡车站》的主人公。这出剧建构在一个私密的封闭空间中，以片段式的结构讲述。“全球化带来的影响，因社会体系而产生的焦虑感，和工作中的非人道主义”是这出少儿类作品要深入探讨的主题。（对，这是出给孩子们看的作品，请不要低估孩子们的理解力和智慧）
25《来自想象》Del’imagination改编自童话《蓝胡子》导演、编剧：CLARALEPICARD时间：7月19日15h7月20-23日11h、15h时长：1小时地点：CHAPELLEDESPE?NITENTSBLANCS9岁以上观看导演兼歌手克拉哈在家里收到了一个匿名包裹，里面有一封被用特殊方法封存的信。她只能通过一个办法打开它，那就是需要有一个舞者，一个钢琴家和一群观众的陪伴。好奇心促使着克拉哈来到了舞台之上，今天她终于能在所有人的陪伴下读到这封神秘的信件啦。然而意想不到的事情又接踵而至……
戏剧类节目单总结完毕，亲，是不是心动了？是不是想问如何订票呢？
两种途径：6月13日起IN戏剧节电话售票系统会开通，4
如果您来阿维尼翁也可以直接去售票窗口买票，售票服务于7月6日开始。
戏剧／舞蹈／音乐／绘画／雕塑艺术跨界纵横中法邮箱：contacthybriditesfrancechine.中科白癜风医院哪家医院治白癜风较好