年5月21日凌晨，导演扎克·施耐德（ZackSnyder）在直播平台上宣布，电影《正义联盟》的“扎克·施耐德版本”将于年于HBOMAX流媒体平台上播出——这意味着，从年开始的，轰轰烈烈的“发行施耐德导演剪辑版本”（#ReleaseTheSnyderCut，简称导剪运动）的网络请愿运动终于有了结果。电影史上导演权力被架空、作品被篡改的事例并不鲜见，创作者与资本持有者的博弈也往往以失败收场，导演后来发行“导演剪辑版”挽回口碑也不是没有先例，然而这场纯粹由DC漫画电影粉丝发起，历经三年时刻保持热度，导演扎克·施耐德和电影参演者屡次亲身下场，最终取得“胜利”的案例，却可能是具有历史意义的破天荒第一回——它同时具备的意义是，这是一场不多见的“取得胜利”的网络请愿运动。

HBOMax推特账号于5月21日凌晨公布电影《正义联盟》的“扎克·施耐德版本”将于年上线。

年11月上映的《正义联盟》（JusticeLeague）作为华纳兄弟公司制作发行的，DC漫画宇宙的重要作品，显然无论商业成绩还是口碑，都是失败的。在这场失败背后的无数谈资、不甘与愤怒，催生了席卷全球网络的“#ReleaseTheSnyderCut”运动，纷纷攘攘地将曾经团结一心的漫画电影粉丝割裂成势如水火的阵营，也让无数旁观的陌生路人为之惊讶侧目。以至于，当真的尘埃落定，三年的喧嚣沉寂下来的时候，我们对最后得到的结果其实一无所知：在这场剑拔弩张的网络“斗争”中贡献力量的人们，真的取得了“胜利”吗？这场“斗争”的“敌人”到底是谁？这场“胜利”对创作者，对业界，对互联网生态到底有什么价值？而最核心，却又宛若能指链上不断流失、不断被遗忘的根本性存在——《正义联盟》的电影本身，在这场运动里究竟扮演了什么样的角色？

事实或许有些残酷，这个角色的定位可能是虚无而尴尬的：“#ReleaseTheSnyderCut”已是一场完整而独立的运动，无论扎克·施耐德的剪辑版本到底质量如何都已经与运动无关：“胜利”已经到来，“正义”还茫然无措。

这真的是创作者的胜利吗？

时间回到三年前，当《正义联盟》导演、DC漫画电影扩展宇宙（以下简称DCEU）主脑扎克·施耐德“因为家庭原因”退出电影制作，导演乔斯·韦登“临危受命”接手的新闻传出时，敏锐的粉丝们就已经嗅到了一丝复杂的意味。这不仅凸显了DCEU发展的多灾多难，更体现出这一多灾多难的情形对华纳的电影制作传统产生了多大的负面影响：实际上，华纳兄弟电影公司在商业电影制作上多年来一直颇具“创作者口碑”，以尊重导演（创作者）创作自由，尽可能发挥导演的艺术特质，拒绝横加干涉闻名——如果没有对克里斯托弗·诺兰的大胆放手，很难想象“黑暗骑士三部曲”所能够达到的艺术高度；如果没有对J.K.罗琳作为原作者的权利的绝对尊重，《哈利·波特》系列能否顺利走完十年传奇之路也未可知；就在近期，还有拒绝商业片模式、拒绝加入DCEU的威尼斯金狮奖《小丑》的案例在前，更不用说扎克·施耐德本来就是华纳对导演的个人风格加以尊重和鼓励这一政策的受益者。

作为一名在视觉艺术领域具有独特鲜明个人特质的导演，扎克·施耐德其实从未拍摄出标准意义上商业“大卖”的作品，其个人风格所带来的强烈艺术愿景显然在华纳为DCEU选择主脑的决策过程中占据了上风。当然，这一“尊重创作者”、“尊重艺术”的决策显然是建立在DCEU仅凭IP号召力就能保证商业成绩的考量之上的：所以，当《超人：钢铁之躯》不温不火，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》勉强保本、口碑冰火两重天之后，对扎克·施耐德“不干涉”的政策必然就打了折扣。在华纳的愿景里，DCEU没有大赚特赚就等于赔本，而在《正义联盟》分钟依然风格明显的粗剪版本完成，华纳似乎在看不到改变的可能性的情况下，加上扎克的家庭变故的“时机”，近乎残忍地“顺水推舟”将其逐出DCEU的决定，当时在很多人看来是自然而然甚至大快人心之举。

版《正义联盟》剧照。

而“#ReleaseTheSnyderCut”之所以兴起，当然是归结为在华纳旨意下重拍的《正义联盟》质量实在欠奉、从几款预告片中就能推断出来的大幅修改痕迹以及扎克·施耐德个人风格的粉丝众多。但能让这一诉求真正落地的逻辑起点，是扎克·施耐德退出的时间节点实在太过微妙：媒体曝出的“《正义联盟》粗剪版”完成之时。这就意味着，无论之后华纳采取多少措施，投入多少资金进行修改和补拍，扎克·施耐德都应该已经把电影拍完了，那个原汁原味的“扎克·施耐德版本”是有可能存在的——这一运动因此置换了核心的能指，即把动机中的“如果由扎克·施耐德完全主导，会不会比现在的版本好”这一推断性的争议问题，置换为“扎克·施耐德的原版本是否存在”这一事实性问题。

“#ReleaseTheSnyderCut”运动从一开始就躲开了最大的争议，即扎克·施耐德究竟是否适合DCEU，而是从“创作者自由”的角度入手——将矛盾的源头指向了华纳对创作者自由权利的粗暴干涉。正因如此，“#ReleaseTheSnyderCut”才让同样参与了乔斯·韦登版本的演员们能够毫无顾虑地参与支持，避开对比两名导演、评价扎克·施耐德等棘手的问题：本·阿弗莱克、亨利·卡维尔等主创发声的话外之音其实都很一致——“我不知道片子会怎么样，但既然已经拍出来了，何不放出来呢？”

这个被传得神乎其神的“扎克·施耐德剪辑版本”真的存在吗？在这三年里，这个问题涉及商业机密，几乎无人能够给出肯定答案；但是明确的事实是，“#ReleaseTheSnyderCut”运动始终围绕这个“事实性”问题大做文章。一个被运动发起者们先验地植入的前提是，因为创作者天然拥有创作权利不受干涉的自由，只要“导演剪辑版”存在，那就应该被放出来。他们的“话术”从来不是“扎克的版本更好”，“华纳当初的决定是错误的”等会引发争论的“判断”，而是一次又一次，近乎同义反复的“事实性核查”：“是真的！”“XXX证实导剪版确实存在！”——实际上，哪怕是最狂热的导剪运动主导者，也都心知肚明“粗剪版”不等于“导演剪辑版”，扎克·施耐德可能并没有“拍完”，也可能达不到可以直接放映的程度，但他们的话术和策略精妙地与扎克·施耐德本人的诉求合流，将一个或然性的判断命题置换为肯定性的普遍命题，从而占据了不容置疑的话语高度。三年后，我们得知华纳决定投入-万美元为“扎克·施耐德版本”补拍并后期制作时，这一问题的答案终于水落石出：那个可以直接放出的“导剪版”当然不存在——却同时也不再重要了。

“#ReleaseTheSnyderCut”肯定是扎克·施耐德的胜利，这意味着他三年来坚持不断地呼吁和争取得到了回音——但这一定是创作者的胜利吗？或者说，做出这一决定的理由真的是为了“创作自由”吗？连高呼这些口号的支持者们也不会做此天真之想。事实上，“#ReleaseTheSnyderCut”运动最终还是归结在了无论是运动的支持者还是反对者，都认同“扎克·施耐德的版本无论如何，也肯定比现在的版本好”这一共识之上。如果没有《正义联盟》的惨败和近年来DCEU道路的迷茫，曾经将扎克·施耐德扫地出门的华纳不可能原地掉头；同样，如果没有导剪运动的浩大声势与

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