第三届“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”开奖在即（11月23日），这次入围的四位艺术家是分别是李明、陶辉、于吉、赵仁辉，他们带着入围作品，来到上海外滩美术馆，展开了为期约四个月的竞赛展览（年10月27日–年2月11日）。至于最终大奖花落谁家，还得请各位看官看完采访，再来预测。

入围的四位艺术家

▲从左至右：李明、陶辉、于吉、赵仁辉

▲入围艺术家视频介绍

INTERVIEWXERX李明

▲李明

李明是一个说起话来滔滔不绝的艺术青年，他的梦想是拍一部武侠电影。他的作品也呈现出与个体相似的特质：对抗无聊的冲动，关于意义的不安探索，直至历史和人文层面的讽刺。

XER：你们怎么理解“新锐”这个词？它是一个“帽子”或者“限制”吗？

李明：新锐这个词，其实有很久的历史了。可以理解为寄牙膏，新的东西都面临着将成为过去式的情况。新锐也是一种期待，或者说是别人来塑造你的过程，有种卡夫卡黑色幽默的状态。

或者说像穿新鞋的压力，总怕会弄脏它，不适应。而且这个词有待历史的矫正，比如当年的“芙蓉姐姐”，现在回过头去看，她才是网红的鼻祖。

XER：您以录像或录像装置为主要创作方法，那您的艺术本质是什么？

李明：特此强调，行为是创作的很大部分，但我不做现场。在这个很大创作部分中，行为加录像语音，加现场的空间是一个整体。而我创作的本质是对周围环境的观察，加上自身的直觉。我个人本质上是自我怀疑的，自我怀疑既定的一切，我看的一切以及我创作的稳定性。套路对我而言是惯性的，我不喜欢套路，而且我不觉得任何事情是坚固的。

其实，我目前所有的作品都是努力在思考它们是否能构成“我”，并且打破“我”。比如我喜欢过很多艺术家，然后可能又会打破这样的自我，去喜欢另外一些艺术家。尤其在大数据时代，每个人都有很多标签，至少有四五个短语在定义你。我很难接受用网络时代的方式定义，我更加喜欢多级定义，可以感受到更丰满的状态，可以看到以后的变化，以后的状态。构成、打破、更全面的“我”，都是我创作的本质。

XER：能讲讲“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”这次将展览的作品吗？

李明：这次的作品有点巴赫的《哥德堡变奏曲》的意味，是一种对主题的反复，一直保持着，的循环。在处理本体上海大厦时我用到了早期的一种蒙太奇技术——库勒肖夫效应。简单的说就是利用心理渲染过程，一点点地递推。

为了在上海外滩美术馆举办的这次奖项，我特别以上海大厦、东方明珠电视塔为主体创作。看完我的作品，再去外滩看到这两个建筑，就会形成全新的心理变化。而我不得不强调一句影像的本质是试听，万句也不及自己亲眼观看。

最后我想说个希望，我希望观众可以保持对空间的好奇，一定要亲自来看展览。我的展览是一种沉浸式的体验，需要在场。虽然艺术家不在场，但有种看不见力量，在影响你。比如这次的展览其中一个是狭长、闭塞的空间，需要在移动中感受艺术家制造的影响力。

▲李明，《心渲染间》

年

多频道高清录像装置，彩色，有声

上海外滩美术馆

▲李明此次在上海外滩美术馆展出的部分作品

▲李明此次在上海外滩美术馆展出的部分作品

INTERVIEW

XERX陶辉

▲陶辉

陶辉将“治疗自己，治疗别人”作为自己艺术创作的初衷，他拍摄的影像和影像装置很多都显得非常日常。从国产肥皂剧到市井新闻，民间传说，他以独有的幽默感与表现力，在鸡毛蒜皮的琐碎之中展现着不定的人物命运。

XER：你们怎么理解“新锐”这个词？它是一个“帽子”或者“限制”吗？

陶辉：初出茅庐，比较年轻处在事业初级的艺术家。但并不是简单的按照年龄来分，年纪很大，也可以做得不失新锐。新锐不算是一种限制，是一种鼓励。也可以是此职业之外的人，需要







































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